台上风采台下艰辛

相较于其他剧装戏具制作的个体商户，北京剧装厂最大的优势在于技术。例如被称为“燕京八绝”之一的“京绣”，因为北京的国都史已近900年，历代王朝都会从全国各地招募能工巧匠到京城为宫廷服务献艺，久而久之，形成了浓郁的“京作”地方特色。京绣由于始于宫廷，在用料、针法、配色上都有很浓厚的皇家风范。用料较为奢侈、配色较为夸张、大胆，尤其是大量的金色、黄色，都是京绣的艺术风格，如果没有多年的制作经验，很难体现出京绣的特色。戏曲讲究“宁穿破、不穿错”，事实上，现在很多戏服的图样、配饰都失传了，但是剧装厂却保留下了很多珍贵的图样资料，例如“梅、尚、程、荀”四大名旦，“马、谭、杨、奚”四大须生等京剧名家流派的数千份剧装图纸都珍藏在北京剧装厂。

我们这里说的剧装戏具，指戏曲道具，戏衣、戏帽、戏鞋、刀枪等，梨园行话：“行头”。它自明代开始形成规模，因而很多传统剧装有着明显的明代特征。它的主要价值不仅汇集了多种传统手工艺，而且在长达五百年的历史发展中，伴随着中国戏曲的发展，形成了为戏曲配套的各种戏衣和道具，同时形成了千锤百炼的独特手工艺体系。正是有了技艺精湛、制作精良的戏衣戏具，才有了丰富多彩的戏曲舞台。剧装戏具在戏曲舞台艺术中是必不可少的，它不仅能反映演员的角色身份和个性特点，而且能美化舞台、烘托剧情、渲染气氛，达到增强舞台效果的作用。没有剧装戏具，演出舞台上就显得苍白、单调，中国的戏曲舞台艺术就不是完整的艺术。如果把中国戏曲艺术比之为“红花”，那剧装戏具就是“绿叶”，因此剧装戏具与戏曲舞台艺术是相辅相成的。

　剧装戏具包涵了深厚的历史文化底蕴,她融入美术、刺绣、色彩、历史等各种文化和艺术元素,结合了造型、印绘、缝制、制革等多种工艺手法,形成了一门独特的、系统的手工制作技艺。剧装戏具的每一件作品都是独立的艺术品,高档的剧装已被不少人做为艺术品收藏． 她使人欣赏到精彩的手工技艺，也使人了解到精深的中国戏曲艺术，是中国传统手工艺的瑰宝。

北京剧装戏具制作技艺出现于清代中叶，它是伴随着京剧艺术的兴起而产生的。剧装戏具分衣、盔、杂、把四项，衣主要指戏衣，盔主要包括头盔、帽子等，杂主要包括髯口、靴鞋等，把主要是刀枪把子等，其中盔头、戏衣和靴鞋三部分制作工艺较为复杂。北京戏装最讲究舞台艺术效果，它优美而夸张的造型、色彩和图案有利于衬托剧中人物的艺术形象。　　北京戏装的设计制作涉及京剧服装配饰的各个方面，讲究色彩鲜亮、造型大气、图案丰富，具有技艺规范考究、做工缜密精巧、用料高档华贵、风格雍容大气的特点，为京剧表演增添了光彩。北京戏装适宜于观赏和收藏，在中国传统戏曲服饰及中国古代服饰的研究中具有重要的参考价值。　　随着社会的变迁，目前真正能够从事剧装制作的匠师已经不多，大师级人物更是罕见，而且新生力量难以为继，如再不及时保护，这门发展已有百年的传统技艺将面临失传的危险。