中国传统木雕艺术系列大赏-技法篇

艺术木雕通常是指构思巧妙、内涵深刻、能反映作者审美观和艺术技巧的作品，充分体现出木雕艺 术的趣味和环保的材质美。艺术木雕是雕刻家心灵手巧的产物，而且也是装饰、装潢、美化环境、 陶冶情操的艺术品，具有较高的观赏价值和收藏价值。比如我们常见的根雕。圆雕：就是仿真实动物雕刻，又称立体雕刻，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕刻，圆雕是艺 术在雕件上的整体表现，观者可以从不同角度看到物体的各个侧面，从前后左右上中下进行雕刻的。 浮雕：是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，是介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。 根雕：是以树根(包括树瘤、竹根等)的自然形态及畸变形态为艺术创作对象，通过构思立意艺术加工 及工艺处理创作出人物、动物、器物等艺术形象做的。根雕艺术是发现自然美而又显示创造性加工 的造型艺术，所谓“三分人工，七分天成。 龙眼木雕 龙眼木雕是以龙眼树(即桂圆树)的树干，特别是根部为材料，其虬根疤节，姿态万端，是木雕 良材。龙眼木雕的投资价值在于它以天然逼真取胜，以人物为主，也有鸟兽花果，木材经磨光 打蜡，近似红木，显得古朴、稳重、大方、精美。 金漆木雕 金漆木雕用樟木雕刻，上漆贴金，特点是金碧辉煌，工艺秀美，以浮雕、通花透雕和立体通雕 为表现形式，透雕经络通畅，层次丰富，刻工细腻，立体感强。金漆木雕工艺流传至今，其当 代作品多次获国际大奖。 湘南木雕有一种大巧若拙的风格，具有投资价值。 莆田透雕工艺 透雕工艺是莆田原创的雕刻技艺，北京故宫博物院尚存多件“贴金透雕花灯”和“浮雕花窗”等 等，无不佐证了莆田木雕的传统工艺魅力。明末清初至民国期间，莆田木雕多采用本地盛产的龙眼 木。雕成各种武将、仕女或神像、古玩，辅以老漆涂饰，使作品更显色泽深沉。名匠朱榜首、黄丹 桂、陈仙阁等人配合著名画师刘荣麟等，揉入国画大师李耕的人物画意韵，形成以莆式武将造型为 特色的圆雕人物风格，迄今在江口镇园下村关帝庙等寺庙，梧塘镇九峰村方氏九间厢等老民居都留 下了许多供后人观赏的人物及建筑装饰木雕，这些以圆、透、浮雕相结合的传世杰作，都是莆田木 雕艺术的瑰宝。

木雕着色的方法主要是掌握木质和花纹在颜料的覆盖下还依然可见，有些木纹通过着色更加清 晰。所以在调配颜色时不宜过厚，颜料与水的比列是30：1，要适当的稀薄，呈透明状。这样即使多上几遍，木质也不会被覆盖住，如果颜色调配得当，上色的刷笔含水量不宜过多，不要 急于求成，否则有些深凹处积淀颜色易产生不均匀的效果。 着色不仅是为了弥补某些木质的不足或缺陷，而且还能起到丰富材料质感美和作品形式美的作 用。因此在作品上色时要酌情而定，要求尽量体现出作品内容形式的需求，并符合天然木质的 种种美感。 木雕上色不要马上擦光。一定要等干了(约12小时后)，用一块干净的布使劲擦拭直至产生均匀 的光泽，达到手感光滑。有的作品可以视情况擦漏一些，使木的底色稍有显露，形成丰富的色 彩感觉，同时也加强了作品的层次感。 当我们雕完了一件作品，从紧张的工作中解放出来，看到自己亲手制作的作品，有如孕育生命 的诞生，会有一种成功和收获的快感，细细品味似经历一次死与生的过程，这便是创造的魅 力，但是真正感受到它的这种无穷魅力，但要真正感受到它的这种无穷魅力，需多雕多练，多琢磨，熟能生巧，才能形成自己的艺术语言和风格。

木头的特性及选材木头有的松软、有的粗硬，一般木头松软的易雕，粗硬沉重的难雕。木质坚韧、纹理细密、色 泽光亮的称之为硬木，如红木、黄杨木、花梨木、扁桃木、榔木等，具有雕刻的全部优点，是 雕刻的上等材料，适合雕刻结构复杂的、造型细密的作品，而且在制作过程中和保存时不易断 裂受损，有很高的收藏价值，只是雕起来比较费工夫、容易损伤刀具。 比较疏松的木质适合初学者用，如椴木、银杏木、樟木、松木等。这类木材适合雕刻造型结构 简单、形象比较概括的作品，雕凿起来也比较容易，但因其木质软、色泽弱，有的需要着色处 理，以加强量感。有些木纹比较明显而且变化多端，如：水曲柳、松木、冷杉木等，就可以巧 用木纹的流畅、木纹的肌理，作一些较抒情的作品。一般说来，造型起伏越大，木纹的变化越 丰富，也就越有味;造型的形状动态越婉转、流畅，木纹走向的效果也就越是理想，以至出乎 意料的好看，极富装饰性。当然，这种木材的造型设计应是以高度概括为主，过于复杂和过于 小的体积，不仅会破坏木纹，还会造成视觉上的反差。所以在创作一件作品之前，首先要对木 材有所认识，选择适合于所表现的材料十分重要。

雕刻步骤 1.通常要画创意稿，再用墨线勾画放大到木材上; 2.粗坯是整个作品的基础，它以简练的几何形体概括全部构思的造型，要求做到有层次、有动 势，比例协调、重心稳定整体感强，初步形成作品的外轮廓与内轮廓;凿粗坯：可从下到下， 从前到后，由表及里，由浅入深，一层层地推进。凿粗坯时还需注意留有余地，如同裁剪衣 服，要适当的放宽。民间行话说得好：“留得肥大能改小，惟愁瘠薄难复肥，内距宜小不宜大，切记雕刻是减法。”凿细坯：先从整体着眼，调整比列和各种布局，然后将具体形态逐步 落实并成形，要为修光留有余地。这个阶段，作品的体积和线 条已趋明朗，因此要求刀法圆 熟流畅，要有充分的表现力; 3.修光：运用精雕细刻及薄刀法修去细坯中的刀痕凿垢，使作品表面细致完美。要求刀迹清楚 细密，或圆滑、或板直、或粗犷，力求把作品意图准确地表现出来; 4.打磨：根据作品需要，将木雕用粗细不同的木工砂纸搓磨。要求先用粗砂纸，后用细砂纸。要顺着木的纤维方向打磨，直至理想效果; 5.着色上光：用一枝硬毛刷、一枝小硬毛笔、一只调色缸。着色的颜料一般是指水溶性的，如 水粉、水彩或皮鞋油。它们的特点是覆盖性小，有较强的渗透性。油画的丙烯颜料不宜使用。

木雕工艺品是人们喜爱、收藏的艺术品类之一，在中国艺术史上占有重要席位。它的种类很多，分类方法也不统一在形形色色的木雕中，充分展现出其中蕴藏的由环保材质和 工艺创造出的立体之美与手艺之巧。 据专家介绍，木雕可以分为工艺木雕和艺术木雕两大类。 工艺木雕可分为观赏性和实用性两种。观赏性是指陈列、摆设在桌台、几、案、架之上的供人观赏 的艺术品。它是利用立体圆雕的工艺技术雕刻而成，比如飞禽走兽、花鸟鱼虫、海洋生物、十二生 肖等;实用性是指利用木雕工艺装饰的、实用与艺术相结合的艺术品，如宫灯、镜框、笔架、笔筒、 首饰盒、储蓄罐以及家具雕刻等。

木材的干燥处理 1、人工干燥：将木材密封在蒸气干燥室内，借蒸气促进水分蒸发，使木材干燥。(根据木材的大 小、厚薄，如4cm板材烘干时间一般需要一个星期)，干燥的程度最高可使木材含水量仅达3%。但 经过高温蒸发后的木质发脆失去韧性容易受到损坏而不利于雕刻。通常讲原木干燥的程度应保持在 含水量30%左右。2自然干燥：将木材分类放置通风处(板材、方才或圆木)，搁置成垛，垛底离地60cm左右，中间 留有空隙，使空气流通，带走水分，木材逐渐干燥。自然干燥一般要经过数年或数月，才能达到一 定的干燥要求。3、简易人工干燥：一是用火烤干木料内部水分。二是用水煮去木料中的树脂成分，然后放在空气中 干燥或烘干。这两种方法干燥时间可能缩短，但侵水后的木材容易变色，有损木质。

雕刻技法 所谓技法，就是木雕创作中作者对于形象和空间的处理手法。这种手法主要体现在削减意义上 的雕与刻，确切地说，就是由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进地将形体挖掘显现出 来。在一次次的减法造型中，我们不仅体会到作品在“脱壳而出”的快感。甚至因木质的特性 或用力过猛会减去不该减去的地方，而感到惊心动魄，但如处理得当，也可能因险象环生而喜 悦。同时还能感受到各种刀法运用过程中产生的特殊韵味，有些偶然的效果，能使作品产生新 的意韵。因此，在木雕艺术创作中，是心理多变而复杂有意义的过程。优美的刀法之所以形 成，是技术达到纯熟的表现。时常有人在临摹一张好画时，感到最难的莫过与笔触，因为笔触 是作者心灵与技巧的产物，刀法也如此，是任何模仿都难以体现的东西。所以只有掌握技巧并 不断地积累经验，才能达到理想的真正属于自己的刀法。那种木纹与雕痕、光滑与粗糙、凹面 与凸面、圆刀排列、平刀切削……它们所表现的艺术语言，其魅力是其他材质的雕塑无法达到的。