老百姓讲开门七件事：柴米油盐酱醋茶。文人也有七件事：琴棋书画诗酒茶。可见，不论文人们如何清高，最后还是要和走卒贩夫一样，安安稳稳地坐下来，喝一杯茶。
喝茶，本无高低雅俗之分，只是此时此境与彼时彼境不同而已，无非喝、品、悟、修四个状态。
真渴了，都是喝，文人雅士也是喝。讥笑大口喝茶为“牛饮”，那是自己不渴。
有空闲了就可以品，品味不同茶的滋味，从嗅觉到味觉感受茶所带来的愉悦。
然后可以悟，把对茶的理解搁到生活和人生中，什么甘苦自知啊、回味无穷啊等等。
有条件把喝茶作为一个习惯，那就可以把喝茶当成一种修行的形式了。通过喝茶让自己沉静下来，大脑清爽了，灵光自然得以闪现。
中国人爱茶，为茶总结出了八德，又因茶清静淡泊的特性，有了田园向往、自在归隐的意思。加之赵州和尚那著名的“吃茶去”公案，让吃茶有了禅味，以致现在随便一个茶馆都能看到一幅书法：禅茶一味。而中国画的宗旨恰恰是借物明志、抒发灵性。茶自然就成了中国画不可或缺的内容。
喝茶，关键是跟谁喝。比如妙玉姑娘，让她和刘姥姥喝与跟宝玉喝，她的心情以及对茶味的反应是完全不一样的。
刘松年《博古图》
酒壮英雄胆，茶助文人思。自古以来，中国画里的喝茶，有大场面的，跟茶话会似的。大场面的主角是人，茶只能算是道具。宋代刘松年的《博古图》，主角就是一群古董贩子或是收藏家，在把玩研究各种物什。在这些人后面是一个小童在扇火煮茶。透过前面热闹的人群，后面煮茶的小孩，专注得像个世外高人。
《文会图》局部
到了那个除了当皇帝不行，其他无所不能的宋徽宗《文会图》里，煮茶的人被放在了画面的最前端。中间是大场面，怎么着也得相当于现在饭店的二十人台。操作台与主桌有一定距离，四个人在忙碌，一个人在偷喝，大概是检查一下味道如何吧。这场景让人想起农村“过大事儿”，有一个单独的区域支锅点灶，旁边餐桌一溜摆开。
《事茗图》局部
唐伯虎画苏州文人陈氏的《事茗图》幽雅恬静，高山流泉，绿树掩映。能在这环境里喝个小茶，在古代叫神仙级，在如今就是富豪级的享受。更妙的是还有朋友来，不知是送茶来还是来蹭茶喝，反正与朋友对坐品茗终究是个乐事儿。
陈洪绶 《停琴品茗图》
到了陈老莲的《停琴品茗图》就画两个人，弹弹琴喝喝茶，有一个人伺候着就行了。
孟子曰：独乐乐不如众乐乐，一个人喝酒就叫喝闷酒，可喝茶这事儿，却是可以独乐的，佛家讲，若人静坐一须臾，胜造恒河七宝塔。
高简《静坐啜茶香》
清代高简的作品《静坐啜茶香》，就是天地空旷一人独饮了。世界感觉那么宁静，仿佛轻轻地啜一口茶的声音也会随着堂前的水波传出好远。
画家为一个主题总会想出不同的表达方式，也不是总画坐着喝。担当的《行旅图》，就画一老汉骑驴，一仆挑着茶炉，手拿扇子。古人讲“笔床茶灶总随身”，老人家这是走哪儿喝哪儿的节奏啊！
吴昌硕 《品茗图》
中国文人画就是这个讲究：不直白。这个“不直白”的发展，就是最后把茶画的主角——喝茶的人，也干脆挤出画外了。清代李鱓只画一枝梅花一只茶壶一把蒲扇就够了。这背后的故事，观者自己去想像，什么高洁、清闲、自在的种种感觉，点到为止。
茶画，就要画出茶的特性，要越品越有味。
丰子恺笔下的缤纷世相中，不乏茶酒文化的内容，这位漫画大师众多的书画中也在不意间流露着茶的闲适与趣味。
人散后，一钩新月天如水
这幅《人散后，一钩新月天如水》，狭小的茶桌对比广阔的天空，刚过去的热闹对比此刻的宁静，一切都是那么有禅机。
青山个个伸头看，看我庵中吃苦茶
画中人一定是个富有闲情逸致的隐士。他独居在这山间小屋中，吟诗喝茶望山景，面前一座座的山，在他看来好似一个个人伸着头在看，看他坐在庵中吃苦茶。他有群山为伴，并不觉得寂寞。
严霜烈日皆经过，次第春风到草庐
四口之家，不但随季节经历了寒冬与酷暑，还一起走过了人生的起伏。在这个柳条飘飞，鲜花盛开春季，在草庐前闲坐，沏一杯新茶，享受天伦之乐，也是人生的大快事了。
小桌呼朋三面做，留将一面与梅花
三位好友，小院闲坐，大家品茗闲话，且留一个位置与小院盛开的梅花，着实雅事。
春风来似未曾来
春天来到，万象更新，百花齐放，一派生机盎然的景象。携一生挚友，老柏树下品茗赏景，世间万物都随这大好春光，滋芽疯长，而喝茶人，此时也应是心淡如水，如这松柏一般对周遭的迎合视而不见，不以姿色取悦世俗。
愿松间明月长如此
一株苍劲的古松树下，一轮秋月之下，一对夫妇悠悠然相对而坐，桌上一把茶壶，他们的孩子凭着曲折的回廊，一起欣赏着远山近水。在丰先生的茶画中，可见他的茶风澹泊，在茶里寓寄的是对平静生活的向往——愿松间明月长如此。
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